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PROGRAMACIÓN COMPLETA
Teatro, música, ballet, infantil, presentaciones de libros...descubre toda la programación
Febrero
18 de febrero 20:00 H.
Ojos que no ven
Ojos que no ven es una comedia divertida que encierra dramas más o menos previsibles y un humor desnudo de complejidad.
Por ello es capaz de aproximar al público, pues se trata de situaciones y perfiles humanos con los que cualquiera puede identificarse.
Cuando una familia celebra unida, permanece unida.
Pero hay que seguir ciertas reglas: no se puede hablar de ciertos temas, hay que mirar hacia otro lado cuando algo te duele, esquivar los cuchillos y sonreír, nada de política, no se menciona al tío Andrés ni se pregunta ¿Dónde estará?… y por supuesto si dudas en una respuesta, mira a tu madre, que ella sabrá lo que tienes que decir.
Y si consigues salir ileso, solo te quedará la resaca, alguna pequeña herida en el alma y mucha ilusión para que llegue la próxima.
En Ojos que no ven lo esencial es la familia, que se ha mantenido durante años como se mantienen todas las familias, a fuerza de sacrificios, mentiras, renuncias y silencios. Pero también gracias a la generosidad y la alegría que compensa los malos ratos.
Ojos que no ven es una comedia teatral original de Natalia Mateo y dirigida por Carles Alfaro y producida por Producciones Come y Calla, Entrejcajas Producciones Teatrales, Teatro Narea, Teatros del Canal y Comunidad de Madrid.
Está protagonizada por: Mamen García, Mariola Fuentes, Javi Coll, Mar Abascal, Jorge Roelas, Álvaro Fontalba y María Maroto.
Cuando una familia celebra unida, permanece unida. Pero hay que respetar varias reglas: no se puede hablar de ciertos temas, hay que mirar para otro lado cuando algo molesta, esquivar los cuchillos y sonreír.
Nada de política. Y nunca se menciona al tío Andrés. Ni dónde estará. Y, por supuesto, si dudas de una respuesta, mira a tu madre. Ella sabrá que tienes que decir. Una comedia coral, una joya del humor que destapa la hipocresía que atenaza a la familia durante la celebración de las navidades.
Ojos que no ven es una comedia divertida que encierra dramas más o menos previsibles y un humor desnudo de complejidad.
Por ello es capaz de aproximar al público, pues se trata de situaciones y perfiles humanos con los que cualquiera puede identificarse.
Cuando una familia celebra unida, permanece unida.
Pero hay que seguir ciertas reglas: no se puede hablar de ciertos temas, hay que mirar hacia otro lado cuando algo te duele, esquivar los cuchillos y sonreír, nada de política, no se menciona al tío Andrés ni se pregunta ¿Dónde estará?… y por supuesto si dudas en una respuesta, mira a tu madre, que ella sabrá lo que tienes que decir.
Y si consigues salir ileso, solo te quedará la resaca, alguna pequeña herida en el alma y mucha ilusión para que llegue la próxima.
En Ojos que no ven lo esencial es la familia, que se ha mantenido durante años como se mantienen todas las familias, a fuerza de sacrificios, mentiras, renuncias y silencios. Pero también gracias a la generosidad y la alegría que compensa los malos ratos.
Ojos que no ven es una comedia teatral original de Natalia Mateo y dirigida por Carles Alfaro y producida por Producciones Come y Calla, Entrejcajas Producciones Teatrales, Teatro Narea, Teatros del Canal y Comunidad de Madrid.
Está protagonizada por: Mamen García, Mariola Fuentes, Javi Coll, Mar Abascal, Jorge Roelas, Álvaro Fontalba y María Maroto.
Cuando una familia celebra unida, permanece unida. Pero hay que respetar varias reglas: no se puede hablar de ciertos temas, hay que mirar para otro lado cuando algo molesta, esquivar los cuchillos y sonreír.
Nada de política. Y nunca se menciona al tío Andrés. Ni dónde estará. Y, por supuesto, si dudas de una respuesta, mira a tu madre. Ella sabrá que tienes que decir. Una comedia coral, una joya del humor que destapa la hipocresía que atenaza a la familia durante la celebración de las navidades.
19 de febrero
18:00 H.
Coro "Ronda Trasmiera"
Concierto en la Iglesia de San Martín de Gajano
Concierto en la Iglesia de San Martín de Gajano
24 de febrero
20:00 H.
Mi colección de recuerdos
Paco Pis, natural de Camargo es un comunicador que forma parte de la memoria radiofónica de Cantabria. En su libro, Mi colección de recuerdos, hace un repaso por la memoria musical, cultural y social de Cantabria en las décadas de los años 70, 80 y 90 del siglo XX.
Mi colección de recuerdos recopila veintidós textos escritos durante los últimos seis años a los que se suman los recuerdos que Paco Pis guarda en su casa y que ilustran el libro con más de doscientas imágenes, fotografías y postales además de recoger los testimonios de sus compañeros de profesión.
Paco Pis concibe este libro para ser leído en compañía y compartir esos recuerdos con la familia, padres, amigos y compañeros de colegio o de instituto.
El grupo cántabro La fuga introduce Mi colección de recuerdos y Miguel Ángel Revilla lo presenta junto con la Asociación de Familiares Enfermos de Alzheimer de Cantabria que recibirá un porcentaje de las ventas.
La portada del libro es una composición de objetos, discos y aparatos radiofónicos y musicales característicos de la época y es obra del viñetista e ilustrador Miguel Ángel Castro.
Paco Pis, natural de Camargo es un comunicador que forma parte de la memoria radiofónica de Cantabria. En su libro, Mi colección de recuerdos, hace un repaso por la memoria musical, cultural y social de Cantabria en las décadas de los años 70, 80 y 90 del siglo XX.
Mi colección de recuerdos recopila veintidós textos escritos durante los últimos seis años a los que se suman los recuerdos que Paco Pis guarda en su casa y que ilustran el libro con más de doscientas imágenes, fotografías y postales además de recoger los testimonios de sus compañeros de profesión.
Paco Pis concibe este libro para ser leído en compañía y compartir esos recuerdos con la familia, padres, amigos y compañeros de colegio o de instituto.
El grupo cántabro La fuga introduce Mi colección de recuerdos y Miguel Ángel Revilla lo presenta junto con la Asociación de Familiares Enfermos de Alzheimer de Cantabria que recibirá un porcentaje de las ventas.
La portada del libro es una composición de objetos, discos y aparatos radiofónicos y musicales característicos de la época y es obra del viñetista e ilustrador Miguel Ángel Castro.
25 de febrero
19:30
Antologia de la Zarzuela
El elenco estará formado por:
Gonzalo G. Queipo , Barítono
Begoña Agüero , Soprano
Tatiana Furis, Soprano
Maripi Ramírez, Tiple cómica
Pilar Barros, Soprano
Anabel Otaola, Soprano
Manuel Calleja , Tenor
Paulimo Oporto, Tenor cómico
Piano
Irina Panamarciuc
Coro R. Trasmiera
Cuerpo de baile Begoña Machín
Gonzalo G. Queipo, director
El elenco estará formado por:
Gonzalo G. Queipo , Barítono
Begoña Agüero , Soprano
Tatiana Furis, Soprano
Maripi Ramírez, Tiple cómica
Pilar Barros, Soprano
Anabel Otaola, Soprano
Manuel Calleja , Tenor
Paulimo Oporto, Tenor cómico
Piano
Irina Panamarciuc
Coro R. Trasmiera
Cuerpo de baile Begoña Machín
Gonzalo G. Queipo, director
26 de febrero
18:00 H.
En la cueva del Ojáncano
David, el explorador, relatará sus peripecias en busca de los tesoros de cúlebres y ojáncanos, que le llevan por ríos y bosques en una arriesgada aventura en la que contará con la ayuda o la amenaza de trastolillos, trasgus, ventolines, sirenas, anjanas, nuberos o guajonas.
David, el explorador, relatará sus peripecias en busca de los tesoros de cúlebres y ojáncanos, que le llevan por ríos y bosques en una arriesgada aventura en la que contará con la ayuda o la amenaza de trastolillos, trasgus, ventolines, sirenas, anjanas, nuberos o guajonas.
Marzo
3 de marzo.
20:00 H.
Coro polifónico "La Voz del Pueblo"
Concierto en la Iglesia de San Martín de Gajano
Concierto en la Iglesia de San Martín de Gajano
5 de marzo
18:00 H.
Subir o bajar
Subir o bajar es el título de la primera función con la que el grupo de teatro Trastolillo se subió al escenario por primera vez. Hoy queremos compartir con el público nuestro paso por este mundo del teatro tan apasionante.
Somos personas como vosotros, pero también personajes. Dejamos en la puerta los tropezones, las caídas, las frustraciones, la vida cotidiana. Y empezamos otra vida. La del artista.
Por eso hoy seguimos aquí arriba y por eso hoy os vamos a representar otra función. La nuestra.
Subir o bajar es el título de la primera función con la que el grupo de teatro Trastolillo se subió al escenario por primera vez. Hoy queremos compartir con el público nuestro paso por este mundo del teatro tan apasionante.
Somos personas como vosotros, pero también personajes. Dejamos en la puerta los tropezones, las caídas, las frustraciones, la vida cotidiana. Y empezamos otra vida. La del artista.
Por eso hoy seguimos aquí arriba y por eso hoy os vamos a representar otra función. La nuestra.
10 de marzo 20:00 H.
Sol de brujas
Felix G. Modroño es un escritor vizcaíno, de orígenes zamoranos afinado en Santander. Ganador de varios concursos de relatos cortos, escribió su primera novela tras un accidente que le obligó a guardar reposo absoluto.
A La Sangre de los Crucificados, publicada en 2007, le siguió en 2009 Muerte Dulce y Sombras de Agua en 2016. El reconocimiento definitivo de los lectores le llega en 2012 con La Ciudad de los Ojos Grises y, en 2014 le otorgan el prestigioso premio XLVI Premio de Novela Ateneo de Sevilla por la obra Secretos del Arenal. En 2019 de la novela La Fuente de los Siete Valles, y La Ciudad del Ama Dormida ve la luz en 2020.
Con Sol de Brujas, Felix G. Modroño se adentra en el género negro contemporáneo a través de la historia en al que el cuerpo de una niña aparece colgado de una grúa en la Bahía de Santander. El uniforme que lleva puesto cuando la encuentran conduce a la subinspectora Silvia Martín, a investigar lo que ocurre en las aulas del colegio de élite al que iba, pues unos meses atrás la chica fue testigo del suicidio de otra adolescente. El equipo del inspector Alonso se encargará de la investigación del crimen, un misterio en el que se entrelazarán historias de la mafia, acoso escolar y rincones oscuros de las redes sociales. ¿Sabemos lo que hacen nuestros hijos cuando miran la pantalla de su teléfono móvil?
Felix G. Modroño es un escritor vizcaíno, de orígenes zamoranos afinado en Santander. Ganador de varios concursos de relatos cortos, escribió su primera novela tras un accidente que le obligó a guardar reposo absoluto.
A La Sangre de los Crucificados, publicada en 2007, le siguió en 2009 Muerte Dulce y Sombras de Agua en 2016. El reconocimiento definitivo de los lectores le llega en 2012 con La Ciudad de los Ojos Grises y, en 2014 le otorgan el prestigioso premio XLVI Premio de Novela Ateneo de Sevilla por la obra Secretos del Arenal. En 2019 de la novela La Fuente de los Siete Valles, y La Ciudad del Ama Dormida ve la luz en 2020.
Con Sol de Brujas, Felix G. Modroño se adentra en el género negro contemporáneo a través de la historia en al que el cuerpo de una niña aparece colgado de una grúa en la Bahía de Santander. El uniforme que lleva puesto cuando la encuentran conduce a la subinspectora Silvia Martín, a investigar lo que ocurre en las aulas del colegio de élite al que iba, pues unos meses atrás la chica fue testigo del suicidio de otra adolescente. El equipo del inspector Alonso se encargará de la investigación del crimen, un misterio en el que se entrelazarán historias de la mafia, acoso escolar y rincones oscuros de las redes sociales. ¿Sabemos lo que hacen nuestros hijos cuando miran la pantalla de su teléfono móvil?
11 de marzo 19:30 H.
!Viva la Frida!
Con una puesta en escena que recrea el universo emocional, visual y sonoro de Frida Khalo, se crea una experiencia inmersiva y tridimensional a través de un monólogo escrito e interpretado por Susana Haya basado en los diarios personales de Frida, que se combina con la música en directo y con la danza en una pieza que desarrolla un acercamiento personal e íntimo a la figura de la pintora mexicana en clave femenina, alejándose de la visión más comercial del personaje.
En ¡Viva la Frida! la Frida difunta habla con liberación y mantiene un diálogo entremezclado con la vida y la muerte, transitando con dolor y humor a través de su propia existencia hasta alcanzar la catarsis final.
Con una puesta en escena que recrea el universo emocional, visual y sonoro de Frida Khalo, se crea una experiencia inmersiva y tridimensional a través de un monólogo escrito e interpretado por Susana Haya basado en los diarios personales de Frida, que se combina con la música en directo y con la danza en una pieza que desarrolla un acercamiento personal e íntimo a la figura de la pintora mexicana en clave femenina, alejándose de la visión más comercial del personaje.
En ¡Viva la Frida! la Frida difunta habla con liberación y mantiene un diálogo entremezclado con la vida y la muerte, transitando con dolor y humor a través de su propia existencia hasta alcanzar la catarsis final.
12 de marzo
18:00 H.
Música de cine
Muchas veces escuchamos una canción durante la escena de una película que la hace inolvidable, la escena y la película, y allá donde la escuchamos nos transporta a esa escena, aunque a veces, no. A veces, sólo nos acompaña y cuando volvemos a escucharla fuera de contexto, no localizamos en nuestra memoria el origen del recuerdo original, en qué película la escuchamos o quién lo compuso.
A lo largo de este programa, daremos paso a aquellos instantes musicales que, aun no siendo originalmente una banda sonora, son reconocibles (o no) e indudablemente asociados a escenas de películas y obras maestras de la Historia de la Música, pero, además, también tendrán cabida piezas musicales compuestas específicamente para una determinada obra cinematográfica, en ocasiones muy galardonadas y aclamadas por el público y en otras quizá no tan reconocidas, pero de exquisita factura. En todo caso el fin último de ese concierto es despertar la unión entre el séptimo arte y la música.
Muchas veces escuchamos una canción durante la escena de una película que la hace inolvidable, la escena y la película, y allá donde la escuchamos nos transporta a esa escena, aunque a veces, no. A veces, sólo nos acompaña y cuando volvemos a escucharla fuera de contexto, no localizamos en nuestra memoria el origen del recuerdo original, en qué película la escuchamos o quién lo compuso.
A lo largo de este programa, daremos paso a aquellos instantes musicales que, aun no siendo originalmente una banda sonora, son reconocibles (o no) e indudablemente asociados a escenas de películas y obras maestras de la Historia de la Música, pero, además, también tendrán cabida piezas musicales compuestas específicamente para una determinada obra cinematográfica, en ocasiones muy galardonadas y aclamadas por el público y en otras quizá no tan reconocidas, pero de exquisita factura. En todo caso el fin último de ese concierto es despertar la unión entre el séptimo arte y la música.
18 de marzo 19:30 H.
Soledad del color de la aceituna
La soledad y el apoyo mutuo son el hilo conductor de Soledad del color de la aceituna propuesta de la compañía cántabra Al Aire en la que se transita por diferentes palos del flamenco a modo de expresión de las diferentes soledades y sus fases.
Para Lucía Serrano, bailaora y coreógrafa de la propuesta, la soledad es un sentimiento que todos transitamos en diferentes momentos de nuestra vida, puede que, desde bien pequeños, tantas veces en la adolescencia y vida adulta y marcadamente en la vejez. Es un sentir universal que hay que aprender a sentir y manejar. Algunas veces es una soledad deseada que nos da libertad, muchas veces es una soledad impuesta, no deseada. Cuando el sentimiento de solead no deseada se expande vertiginosamente en la sociedad, hemos de pensar que más allá de un problema individual, es un problema social.
La soledad y el apoyo mutuo son el hilo conductor de Soledad del color de la aceituna propuesta de la compañía cántabra Al Aire en la que se transita por diferentes palos del flamenco a modo de expresión de las diferentes soledades y sus fases.
Para Lucía Serrano, bailaora y coreógrafa de la propuesta, la soledad es un sentimiento que todos transitamos en diferentes momentos de nuestra vida, puede que, desde bien pequeños, tantas veces en la adolescencia y vida adulta y marcadamente en la vejez. Es un sentir universal que hay que aprender a sentir y manejar. Algunas veces es una soledad deseada que nos da libertad, muchas veces es una soledad impuesta, no deseada. Cuando el sentimiento de solead no deseada se expande vertiginosamente en la sociedad, hemos de pensar que más allá de un problema individual, es un problema social.
19 de marzo
18:00 H.
Porno
En plenas fiestas navideñas, un tipo descubre un video de su cuñado en una página erótica. Este hecho condiciona la convivencia y las relaciones en el seno familiar.
La obra Porno, de La Roca Producciones ha obtenido el Premio OH! 2021 a la mejor autoría, Maxi Iglesias, guionista de “7 vidas” y coescritor de la película “Carne de Gallina”, trata de plantear el controvertido tema del porno desde diversos puntos de vista al considerar que el porno existe, entra y sale de nuestras vidas. Viene y va. Por nosotros o por gente de nuestro entorno. Vivimos en una sociedad donde es tremenda la profusión de, quizá, el peor de todos, el porno emocional.
En plenas fiestas navideñas, un tipo descubre un video de su cuñado en una página erótica. Este hecho condiciona la convivencia y las relaciones en el seno familiar.
La obra Porno, de La Roca Producciones ha obtenido el Premio OH! 2021 a la mejor autoría, Maxi Iglesias, guionista de “7 vidas” y coescritor de la película “Carne de Gallina”, trata de plantear el controvertido tema del porno desde diversos puntos de vista al considerar que el porno existe, entra y sale de nuestras vidas. Viene y va. Por nosotros o por gente de nuestro entorno. Vivimos en una sociedad donde es tremenda la profusión de, quizá, el peor de todos, el porno emocional.
25 de marzo
19:30 H.
Homenaje a Víctor Jara
Juan Carlos Gago, tenor, graba en el año 1998 el disco Homenaje a Víctor Jara, que dio lugar junto a Pablo Bermúdez, guitarra e Iñigo Crespo, contrabajo, a una gira de setenta y dos conciertos en Francia y en España.
Homenaje a Víctor Jara es un concierto en que las canciones se acompañan con retazos de la historia de este cantautor, único por su voz y por la belleza de sus canciones, junto a sus principios y valentía como hombre que entregó hasta su bien más preciado, su vida, por la libertad y dignidad de los pueblos.
Juan Carlos Gago, tenor, graba en el año 1998 el disco Homenaje a Víctor Jara, que dio lugar junto a Pablo Bermúdez, guitarra e Iñigo Crespo, contrabajo, a una gira de setenta y dos conciertos en Francia y en España.
Homenaje a Víctor Jara es un concierto en que las canciones se acompañan con retazos de la historia de este cantautor, único por su voz y por la belleza de sus canciones, junto a sus principios y valentía como hombre que entregó hasta su bien más preciado, su vida, por la libertad y dignidad de los pueblos.
31 de marzo
20:00 H.
Coro "Santa María de Cueto"
Concierto en la Iglesia de San Martín de Gajano
Concierto en la Iglesia de San Martín de Gajano